Les œuvres monumentales d’Antoine Dufilho s’invitent au cœur de la station de Courchevel, en collaboration avec les Galeries Bartoux

Entre sculpture et mouvement, ses créations captivent par leur fusion unique de design, d’architecture et de cinétique. Inspiré par la déconstruction et le rythme, Antoine Dufilho joue avec l’espace et la lumière, donnant vie à ces pièces qui semblent vibrer et évoluer sous le regard du spectateur.

Une expérience artistique exceptionnelle à découvrir dans ce cadre d’exception au cœur des Alpes

– Les œuvres sont disponibles à la vente –

courchevel@galeries-bartoux.com 

Espace Diamant
73120 Courchevel 1850

Ce mardi 14 janvier, les WindowsWear Awards ont révélé les nominations des trois meilleures installations de quartier à travers le monde. Parmi elles, l’exposition « Travel to New York » de Bruno Catalano présentée sur Park Avenue à New York.

Composée de 9 sculptures monumentales, cette exposition en plein air offre une scène artistique vibrante. Les œuvres de Bruno Catalano ont su toucher les esprits et unir des publics d’horizons divers.

Soutenez Bruno Catalano en votant dès aujourd’hui pour la Murray Hill Neighborhood Association sur le site des WindowsWear Awards. 

VOTEZ ICI
Les lauréats des WindowsWear Awards 2025 seront annoncés lors d’une cérémonie très attendue le 4 février 2025.

ART MUST GO ON !

En 2025, découvrez notre nouveau concept
BARTOUX EXPERIENCE

Depuis plus d’un an, entourés d’experts, nous réhabilitons un ancien théâtre du XVIe siècle, en préservant son histoire et l’esprit de la Sérénissime. Situé au pied du pont de l’Accademia, à quelques pas du célèbre musée Galleria dell’Accademia et niché au cœur du quartier culturel du Dorsoduro, cet espace unique de 1200 m² s’apprête à renaître.

Alors que les travaux progressent à grands pas, ce lieu chargé d’un héritage artistique millénaire se prépare à vous accueillir. Découvrez prochainement des expositions inédites et des expériences immersives qui vous plongeront au cœur de l’univers de nos artistes.

Ouverture été 2025 … STAY TUNED !

Zhuang Hong-Yi puise son inspiration dans la nature, un émerveillement né lors de son premier survol des mythiques champs de tulipes aux Pays-Bas, il y a plus de 25 ans. Ses œuvres, aux dégradés hypnotiques et aux courbures minutieusement sculptées, offrent une expérience visuelle captivante, mêlant harmonieusement tradition et innovation.

Nous sommes ravis d’annoncer que l’artiste présentera, dès le 9 janvier 2025, une sélection inédite de créations cinétiques au prestigieux musée Powerlong de Shanghai, dans le cadre de son exposition « KALEIDOSCOPE ».

Dans ce temple de l’art contemporain de 20 000 mètres carrés, découvrez ses œuvres antérieurement saluées par la critique ainsi que ses dernières séries de parterres et paysages cinétiques, présentées à une échelle inédite.

Rendez-vous au

POWERLONG MUSEUM
CHINA, SHANGHAI, MINHANG DISTRICT
漕宝路3055号 邮政编码: 201233

Chers Collectionneurs,

Nous souhaitons vous exprimer notre plus profonde gratitude pour votre soutien et votre fidélité tout au long de cette année 2024. « YOU ARE MASTERPIECE » : vous êtes au cœur de notre réussite. Vous offrir des expériences exceptionnelles et mémorables reste notre priorité. Grâce à vous, nous grandissons, évoluons et repoussons sans cesse les limites de notre créativité …

L’année 2025 s’annonce pleine de promesses : l’ouverture tant attendue de notre galerie à Venise, des expositions monumentales à travers le monde, et de nouvelles collaborations artistiques. Autant de projets conçus pour vous surprendre, vous émerveiller, et célébrer l’art sous toutes ses formes.

ART MUST GO ON !

À l’occasion des fêtes de fin d’année, Jean Martin présente « MAX », un ours en peluche empreint de douceur, façonné grâce à sa technique emblématique de dentelle d’écrou minutieusement soudée. En jouant sur le contraste entre la solidité du métal et la tendresse de la peluche, l’artiste offre un moment de réconfort irrésistible.

Cette œuvre marque le début d’une nouvelle série dédiée aux peluches d’animaux. En travaillant des formes douces et arrondies, Jean Martin explore un univers empreint de tendresse et d’apaisement. La transparence de la sculpture, loin de l’imposer, la rend discrète et subtile, comme une présence bienveillante.

Nous vous invitons à découvrir « MAX », actuellement exposée au sein de notre galerie Normandy à Honfleur.

Faites plaisir à vos proches en offrant une œuvre d’exception à Noël :
une digigraphie rehaussée à la main par nos artistes emblématiques.

Livrées encadrées et accompagnées de leur certificat d’authenticité, ces pièces uniques sauront illuminer vos fêtes.

Commandez avant le 15 décembre pour une livraison sous le sapin

– en France uniquement - 

Dans un monde en constante évolution, Galeries Bartoux innove pour répondre aux attentes des collectionneurs. Désormais, nous offrons la possibilité de régler vos acquisitions artistiques en cryptomonnaies, en collaboration avec la plateforme sécurisée Triple-A

Alliant tradition artistique et innovation, cette initiative vise à révolutionner la manière dont nous traitons les transactions financières, en s’appuyant sur la technologie blockchain et ses nombreux atouts :

• Flexibilité : Acceptation de multiples cryptomonnaies (Bitcoin, Bitcoin Lightning, Ether, Tether, et USD Coin)
• Sécurité accrue : Vos paiements sont cryptés et protégés, réduisant le risque de fraude
• Transparence et traçabilité : Suivez vos transactions en toute clarté
• Frais réduits : Des coûts optimisés pour un investissement simplifié

Cette démarche représente une étape clé dans l’engagement de Galeries Bartoux à offrir des services toujours plus adaptés et innovants, répondant aux attentes d’une clientèle tournée vers l’avenir tout en nous renforçant notre volonté de rendre l’art accessible à tous.

Nos conseillers artistiques sont à votre disposition pour vous guider dans cette nouvelle expérience d’acquisition

La famille Bartoux et notre équipe commerciale, composée de Maxime, Emmanuel et Julio, sont ravis de vous accueillir sur le stand AM225 pour vous faire vivre une expérience artistique unique jusqu’à dimanche !

Cette année, découvrez le solo show sculptural de Carole A. Feuerman, figure emblématique du superréalisme, ainsi que les nouvelles créations d’Anna Masters, Annalù, Christophe Gaignon, Corine van Voorbergen, Gabriel Moreno et Roberta Coni, qui révèlent une vision élégante et rafraîchissante de l’art contemporain d’aujourd’hui.

Rencontrez nos artistes présents sur la foire, partagez des moments privilégiés à leurs côtés, et laissez-vous émerveiller par cette alchimie artistique exceptionnelle. Dès l’ouverture, vos nombreuses visites et les premières acquisitions annoncent déjà le succès de cette édition d’ART MIAMI !

Créée spécialement pour le projet « Un Trésor à la Carte », Bruno Catalano dévoile un ‘Voyageur’ inédit : « FLORIMOND ».

Cette création trouve une résonance particulière dans l’histoire personnelle de l’artiste, lui-même ancien marin ayant navigué pour la Société Nationale Corse-Méditerranée (SNCM). « FLORIMOND » est habillé d’une mosaïque de cartes maritimes, généreusement mises à disposition par le navigateur Jean-Baptiste Le Vaillant.

Cette œuvre unique sera mise à l’honneur lors de la vente aux enchères « Un Trésor à la Carte », qui se tiendra le mardi 3 décembre 2024 à Lafayette Anticipations et en direct sur Drouot Live. Orchestrée par la maison de ventes Millon, cette soirée revêt une dimension philanthropique exceptionnelle : l’intégralité des bénéfices sera reversée à des organisations engagées dans le sauvetage en mer, notamment Navire Avenir, SOS MÉDITERRANÉE France et Les Sauveteurs en Mer (SNSM).

Symbole d’un monde en perpétuel mouvement, « FLORIMOND » célèbre l’esprit du voyage, la solidarité humaine et la force de l’engagement collectif. Il invite chacun de nous à naviguer entre mémoire et modernité, à réinterpréter les valeurs essentielles qui nous unissent et à porter un regard nouveau sur l’art comme vecteur d’humanité.

« FLORIMOND » (H. 145 cm) – sculpture unique en polyrésine, armature en acier, peinture acrylique, cartes de navigateurs

À l’occasion de notre XXIIIe édition artistique de ‘La Toussaint’, nos plus fidèles collectionneurs, nos artistes emblématiques ainsi que de nouveaux talents se sont réunis ce samedi 2 novembre dans nos trois galeries honfleuraises pour célébrer la création contemporaine.

Monsieur Christophe Blanchet, député de la 4e circonscription du Calvados, nous a honorés de sa présence lors de cette soirée. Nous le remercions chaleureusement pour son engagement et son soutien.

À travers vos échanges passionnés et à l’atmosphère conviviale que vous avez su insuffler, vous contribuez au succès de cet événement année après année. Merci pour votre fidélité indéfectible et votre soutien précieux.

Rendez-vous l’année prochaine afin de perpétrer cette tradition artistique chère à notre cœur !

Vous étiez près de 600 jeudi dernier à venir célébrer notre emblématique « Art Basel After Party » au sein de notre galerie située au 5 avenue Matignon.

Cette soirée fut le théâtre de rencontres inédites, d’échanges passionnés entre amateurs d’art, et d’un moment privilégié entre nos artistes et leurs collectionneurs. Nous sommes honorés de représenter les talents les plus influents de notre époque et extrêmement fiers de nouer de nouvelles collaborations, promesses de futurs projets palpitants.

Nous vous remercions tous pour votre présence, votre fidélité et votre confiance depuis tant d’années !

ART MUST GO ON!

À l’occasion de la semaine de l’Art à Paris, nous assistons à une véritable muséification de lieux emblématiques de la capitale. Évènement majeur du calendrier artistique international elle réunit plusieurs foires d’art, expositions et performances à travers la ville lumière. Tandis que le Grand Palais accueille l’incontournable foire ‘Art Basel’, des œuvres ‘hors les murs‘ s’invitent à l’Institut de France, Place Vendôme, et dans les jardins du Palais-Royal.

Afin de prolonger cette promenade artistique au cœur de la création contemporaine, nous invitons tous les passionnés d’art à venir découvrir les dernières œuvres de nos artistes au sein de notre écrin parisien, situé au 5 avenue Matignon

ANDREA ROGGI

BRUNO CATALANO

CHRISTIANE VLEUGELS

CODERCH & MALAVIA

LORENZO QUINN

FRANK HOLLYWOOD

PHILIPPE SHANGTI

PIERRE-YVES RUSSO

ROBERTA CONI

SERGIO MARTINEZ

VINCENT PETERS

À la fin du mois de septembre, le street-artiste James Colomina a placé plusieurs nouvelles œuvres de son rouge signature dans les rues de Bristol.

A Turbo Island, zone de béton située à l’angle de Stokes Croft (quartier central connu pour son ambiance alternative et artistique) le street-artiste a installé un enfant portant au bonnet d’âne symbolisant les minorités stigmatisées.

Cette installation prend une signification plus forte sachant que l’île doit être mise aux enchères pour devenir un temple de la (sur)consommation. À travers cette création, James Colomina interroge la valeur que nous accordons à certains espaces et à ceux qui les fréquentent, tout en questionnant comment la société peut ignorer ces réalités.

En installant un ours en peluche faisant de la balançoire sur le pont de la Gaol Ferry, le sculpteur nous invite à renouer avec l’insouciance, la pureté et l’humanité de notre enfance.  

« La mode est de l’art porté sur le corps » – Elsa Schiaparelli

La Fashion Week parisienne a mis en lumière le talent et la créativité débordante des plus grands designers de mode, capables de réinventer le vêtement et l’art du défilé pour émerveiller le monde entier.

L’art et la mode partagent une relation symbiotique, se nourrissant mutuellement de manière constante et inspirante. À l’instar des directeurs artistiques, nos peintres s’approprient les tissus et les transforment en portraits, porteurs de sens et d’émotions. Du tulle à la soie, en passant par des étoffes d’ameublement, Benjamin Shine, Kadir Akyol & Ger Doornink repoussent les frontières créatives, nous invitant à repenser l’esthétisme tout en célébrant la richesse de nos différences culturelles.

Pour prolonger la magie de la Fashion Week, nous vous invitons à découvrir leurs œuvres aux accents couture, exposées au sein nos galeries. 

BENJAMIN SHINE – SERENITY FLOW 3
Tulle sur toile

KADIR AKYOL INTERCULTURALITY – SAKURA 5
Peinture à l’huile sur tissu

GER DOORNINK – PIETA
Huile sur toile