Nous avons eu le plaisir de recevoir la visite du jeune et talentueux sculpteur Roman Feral dans notre galerie parisienne cet été. 

« Nous sommes très heureux de le soutenir dans son évolution artistique, se battre pour les jeunes talents, leur offrir une visibilité aux côtés des grands artistes de notre temps pour qu’ils puissent devenir, eux aussi, les grands de demain… C’est notre philosophie » – Robert Bartoux

> DÉCOUVRIR ROMAN FERAL

Originaire de Paris, en France, Roman Feral s’est fait un nom très tôt sur la scène internationale de l’art contemporain. Il est non seulement influencé par son riche passé culturel, mais aussi inspiré par les codes de l’industrie de la mode. Roman Feral célèbre les marques de luxe tout en mettant en valeur la beauté de la nature. À la manière d’un véritable alchimiste, il cherche à capturer l’essence du raffinement et de la préciosité de certaines icônes du luxe avec l’un des joyaux les plus délicats de la nature : les papillons. En les faisant voler, il crée l’illusion d’un vol sans fin, un moment de grâce suspendu et l’impression d’accorder aux délicats papillons une vie éternelle.

Tout l’été au jusqu’au mois de novembre, les Galeries Bartoux exposent des sculptures des artistes Arman, Bruno Catalano et Fred Allard au Monte-Carlo Bay Hôtel & Resort. 

Arman – La Grande Promesse du Bonheur, 2005

Bronze, 190x100x70cm 

Arman – Being Beauteous, 1999

Bronze, 220x125x80cm 

Bruno Catalano – J4, 2020

Bronze, 300cm 

Fred Allard – Monogram, 2021

Mix medias, 140x160x79cm 

 

Nous sommes heureux de vous présenter « D-Collection », la nouvelle capsule d’oeuvres exclusives en édition limitée de l’artiste Annalù

Dans la continuité de ses emblématiques « Dreamcatchers », l’artiste imagine aujourd’hui de nouvelles sculptures tridimensionnelles présentées sur un support en fer amovible. 

Grâce à un système complexe de forces centripètes, le cristal et les pâtes de verre se mélangent à la nacre, créant un dessin en spirale évoquant la forme des coquillages. 

Le mot VAS dérive de la racine sanskrite vas- signifie « brûler, briller ». Au centre de l’oeuvre, l’explosion de résine crée un trou dans le verre : une sorte de « porte des étoiles » telle une naissance sous la forme symbolique d’une fleur.

> DÉCOUVRIR LA COLLECTION

 

Mr le Maire a décerné la médaille de la ville à l’artiste Bruno Catalano pour sa contribution au rayonnement artistique d’Étaples-sur-Mer.

« L’œuvre RAPHAËL, acquise par la ville, est une sculpture rendant hommage aux marins pêcheurs, à la communauté Étaploise et tous les amoureux de l’océan ; notre perception de l’environnement Opalien s’en trouve changé : il parvient à sublimer notre vision de la Canche et lance une invitation au voyage, là où tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté » – confie Monsieur Philippe Fait

Cet été, la ville d’Arcachon, en collaboration avec les Galeries Bartoux, accueille 6 oeuvres monumentales de l’artiste Bruno Catalano, nichées au coeur du Jardin Jacques Chirac et sur son emblématique Front-de-Mer. 

Symbolisant la rencontre entre l’Art et les Hommes, découvrez l’exposition estivale à ciel ouvert, « LES VOYAGEURS À ARCACHON« , du 8 juillet au 30 septembre.

 

 

 

 

 

Benoît – 315x120x120cm  

À l’origine de chacun de ses « Voyageurs » il y a une femme, un homme en qui l’artiste a trouvé une inspiration : une allure, une expression, un détail… Il trouve en eux la force, l’originalité et l’humanité d’une œuvre d’art. C’est le cas de Benoît, collaborateur à la fonderie d’art et ami.

Valise – 70x97x33cm

À l’origine de chacun de ses « Voyageurs » il y a une femme, un homme en qui l’artiste a trouvé une inspiration : une allure, une expression, un détail… Il trouve en eux la force, l’originalité et l’humanité d’une œuvre d’art. C’est le cas de Benoit, collaborateur à la fonderie d’art et ami.

CEUX QUI REGARDENT DEVIENNENT CEUX QUI POSENT – Révélez le « Voyageur » qui est en vous !

Homme en fragments, seul face a son destin, le marcheur de Bruno Catalano semble rattaché au monde par un seul et unique objet qui permet l’évasion : une valise

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Van Gogh – 411x160x170cm  

Une toile inachevée sur le dos, valise à la main, ce nouveau Van Gogh monumental se dresse en paradigme édifiant. Spontanément, on pense à l’oreille arrachée du peintre, néanmoins c’est bien une souffrance intérieure que la béance raconte dans cette sculpture. Bruno Catalano, ayant lui-même tout abandonné pour se consacrer à la sculpture, reclus dans un petit atelier du matin au soir et du soir au matin, a créé là son propre miroir.

Pierre David Triptyque – 300x106x102cm – 260x106x102cm – 53x106x102cm 

Bruno Catalano a créé Pierre David Triptyque, une métaphore de notre condition humaine déjouant le tabou du vieillissement. Quel que soit notre itinéraire, vagabond ou plus sédentaire, voici ce qu’il restera de nous, voyageurs éphémères sur cette Terre : un peu de matériel écorné, dérisoire, une paire de chaussures, une valise.

Pierre David Béton –210x120x80cm

Destin du Voyageur –260x82x105cm

> ARTICLES

Berceau de l’art impressionniste, la ville d’Étaples-sur-Mer soutient avec détermination et enthousiasme la création artistique. Cette cité Opalienne, marquée par l’exode des marins pêcheurs fait écho au parcours personnel du sculpteur Bruno Catalano ayant lui-même connu l’exil et la vie sur les bateaux. 

Du 8 juillet au 8 octobre, 6 emblématiques « VOYAGEURS » de l’artiste viennent jalonner la balade portuaire de la ville, lui offrant une nouvelle fenêtre culturelle. 

 

 

 

Bleu de Chine – 304x125x116cm 

Sa patine, la couleur du bleu de travail, suggère sans détour l’habit du travailleur et du marin. Bleu de Chine est une dédicace à tous ces travailleurs venus de loin, arrivés sur les ports des villes pour y travailler. De cette sculpture émane des histoires, en particulier celle des dockers qui déchargeaient les bateaux. Bruno Catalano en faisait partie, immigré du Maroc et arrivé à Marseille avec une simple valise.

Non Finito – 300x150x130cm 

Sculpture au drapé, Non finito représente l’infinité de directions, de retouches, d’allers et retours sur un objet d’art qu’offre l’argile. Pour garder la matière souple et malléable, le sculpteur l’habille d’un chiffon mouillé, ce qui lui permet de reprendre le travail sur une sculpture inachevée. L’aspect mystique de cette sculpture pointe du doigt l’extraordinaire spectre des possibles de la création. On peut y voir une révérence à ses propres maîtres classiques, riches de drapés, qui ont inspiré l’artiste autodidacte. Ancien travailleur à la chaîne, marin et électricien, Bruno Catalano nourrit et honore ici un travail manuel de répétition, ses variations minimales, toujours en quête de perfection.

Aviateur – 285x115x110cm 

Parmi les nombreux Voyageurs de Bruno Catalano, L’Aviateur a un statut particulier. Dans l’imaginaire du sculpteur, la figure monumentale présente deux visages contrastés :  d’un côté, la guerre, éveillant l’image des bombardements et des dégâts sur l’humanité ; de l’autre, elle évoque l’exploit, un goût pour l’aventure, lesquels suscitent l’admiration. C’est aussi l’histoire de ces hommes montés dans des avions sans en connaître l’issue.

Blackman – 255x92x112cm / Valise – 60x80x56cm

CEUX QUI REGARDENT DEVIENNENT CEUX QUI POSENT – Révélez le « Voyageur » qui est en vous !

Homme en fragments, seul face a son destin, le marcheur de Bruno Catalano semble rattaché au monde par un seul et unique objet qui permet l’évasion : une valise

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> ARTICLES 

Nous sommes heureux de renouveler chaque année à Saint-Tropez notre collaboration artistique avec le prestigieux Hôtel de Paris Saint-Tropez et ainsi, promouvoir l’Art contemporain. 

Depuis 90 ans, l’Hôtel de Paris Saint-Tropez est un temple de l’art de vivre à la Tropézienne, devenu un véritable lieu d’inspiration pour les artistes d’hier et d’aujourd’hui.

Au bord de la piscine panoramique et au coeur de la terrasse du restaurant, découvrez les oeuvres monumentales « Le Violon » et « La Lecture » du grand sculpteur Etienne.

C’est à l’intérieur de l’Hôtel que la sculpture « Bleu 47 » de Fred Allard et « Contorsionniste au cercle » de Mauro Corda ont pris place.

Le célèbre voyageur « Hubert » de Bruno Catalano a posé sa valise devant l’Hôtel de Paris pour toute la saison estivale. 

Etienne – Le Violon

Etienne – La Lecture

Fred Allard – Bleu 47

Mauro Corda – Contorsionniste au cercle

Bruno Catalano – Hubert

Les Galeries Bartoux souhaitent mettre en lumière un phénomène qui touche le monde de l’Art afin de vous alerter sur l’achat d’œuvres en ligne.

« En droit, la contrefaçon vise tout acte portant atteinte aux droits de propriété intellectuelle (droits patrimoniaux et droit moral) d’un auteur, tandis que le faux consiste en l’imitation ou la substitution frauduleuse de la signature ou du signe distinctif d’un artiste sur une œuvre d’art » – La Gazette Drouot  

En tant que professionnels de l’Art, nous luttons quotidiennement contre les copies et usurpations d’identités artistiques des talents que nous représentons.

Avec l’avènement du digital, de nombreux vendeurs frauduleux et plateformes de vente en ligne commercialisent de grossières contrefaçons. Deux grands artistes en sont notamment victimes : le sculpteur Bruno Catalano et le peintre Noé Two.

Les créations de l’artiste Noé Two sont exclusivement représentées et certifiées par les Galeries Bartoux. L’œuvre de Bruno Catalano est quant à elle représentée en exclusivité mondiale et certifiée uniquement par les Galeries Bartoux, la Galerie De Medicis et la Galerie Ravagnan.

Nous nous tenons à votre disposition pour authentifier en collaboration avec les artistes toute œuvre acquise de tiers.

Afin d’endiguer ce phénomène, nous vous invitons à nous avertir de la mise en circulation d’œuvres factices ou vous paraissant suspectes à l’adresse : contact@galeries-bartoux.com ou sur nos réseaux sociaux.

Nous encourageons également les collectionneurs à se renseigner auprès des collaborateurs en galeries, d’experts aguerrit et de rester vigilants avant de procéder à tout achat en ligne.

Plus d’informations sur l’achat d’œuvres d’Art en ligne :  https://bit.ly/3isJlFb

Nous avons le plaisir de vous annoncer notre nouvelle collaboration avec l’ artiste INKMAN

APPROCHE ARTISTIQUE  

Sa démarche artistique est aussi innovante que surprenante : l’artiste dissimule au travers de ses sculptures en inox poli miroir des mots latins au coeur de la calligraphie arabe, unissant ainsi l’Orient à l’Occident. 

Tel un performeur, Inkman travaille également le dessin, la peinture, le métal et envisage toutes les possibilités allant même jusqu’à penser à la grandeur du bronze pour ses sculptures. 

SÉLECTION GALERIES BARTOUX  

– GLOIRE – 

Sculpture en inox poli miroir – 100x30x90cm 

+ D’INFOS

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– PAIX –  

Sculpture en inox poli miroir – 80x35x115cm 

+ D’INFOS

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– HEART –  

Sculpture en inox poli miroir – 80x30x150cm 

+ D’INFOS

 

LE STREET-ARTISTE JAMES COLOMINA A ENCORE FRAPPÉ ! 

Le 9 mai, James Colomina a installé une nouvelle sculpture devant le MACBA, le musée d’Art Contemporain de Barcelone. 

De nature hypersensible face à des actualités qu’il juge cruelles, l’artiste toulousain a peu à peu ressenti le besoin de créer des oeuvres porteuses de sens afin d’exprimer l’ironie de la condition humaine. 

Au travers de ses installations sauvages, James Colomina choque de façon poétique et nous invite à la réflexion… 

 

> Découvrir les oeuvres de James Colomina

Nous sommes honorés de vous présenter notre nouvelle collaboration artistique avec la sculptrice américaine de renommée mondiale Carole A. Feuerman.
 
Carole A. Feuerman est reconnue comme l’une des figures pionnières de la sculpture hyperréaliste depuis la fin des années 1970. Elle combine des matériaux conventionnels tels que le bronze, la résine, l’acier avec des matériaux plus étonnants comme l’eau, la lumière, le son, la vidéo pour créer des œuvres hybrides qui provoquent de vives émotions auprès du public. 
 
 
Les œuvres de Carole A. Feuerman sont actuellement exposées à la Galerie Bartoux New York
 
104 Central Park South
New York 10019
T. +1 (646) 454-0647
 

Les Galeries Bartoux soutiennent l’action du Comité Professionnel des Galeries d’Art qui vient de déposer un recours afin que les galeries d’art figurent parmi les établissements autorisés à accueillir du public au même titre que les Maisons de ventes ou les librairies.

Le Comité Professionnel des Galeries d’Art a déposé jeudi 25 mars un recours en Référé-Liberté auprès du Conseil d’État en réaction aux dispositions du décret n°2021-296 du 19 mars 2021, afin que, d’une part les galeries d’art figurent parmi les établissements autorisés à accueillir du public – au même titre que les sociétés de ventes volontaires – et d’autre part, que leur activité relève de celles permettant l’accueil du public, au même titre que les libraries et les disquaires. 

Depuis le 28 novembre 2020, les galeries d’art ont fait partie des très rares lieux à participer au maintien de la vie artistique et culturelle en France au service d’une plus grande accessibilité à la culture. 

Le CPGA dénonce donc une interdiction générale et absolue visant les galeries d’art qui porte gravement atteinte à plusieurs libertés fondamentales : tant la liberté d’expression et la libre communication des idées, la liberté de création et de diffusion artistiques, et la liberté d’accès aux oeuvres culturelles et artistiques, que la liberté d’entreprendre et la liberté du commerce et de l’industrie ainsi que le droit au libre exercice d’une profession, le tour éclairé par le principe d’égalité. 

>> COMMUNIQUÉ DE PRESSE – 26 MARS 2021

Le mercredi 17 mars 2021, une rencontre inédite s’est produite à la Galerie Bartoux Monaco.

Notre cher sculpteur Bruno Catalano a rencontré le jeune prodige Charles Leclerc, pilote automobile monégasque de 23 ans engagé en Formule 1 au sein de la Scuderia Ferrari. 

Moment de partage et d’échange entre les deux hommes au sein de notre galerie, dont les professions sont très différentes…

Les Galeries Bartoux sont très fières de l’évolution artistique du jeune et talentueux artiste Roman Feral.

En effet, l’artiste sculpteur français Roman Feral ne cesse de nous surprendre. Après l’émergence de ses sculpteurs fascinantes aux coffres luxueux et aux papillons fleurissants mais également de sa nouvelle technique qui consiste à créer des pièces uniques en bronze, Roman Feral fait désormais l’objet de plusieurs articles de presse issus de médias prestigieux : un encart dans le New York Times et un article entièrement dédié à son art dans Forbes.

>> LIEN DE L’ARTICLE FORBES <<

 

L’œuvre Chanel Azur de l’artiste a tapé dans l’œil du directeur artistique de Chanel. La maison a alors souhaité prendre contact avec l’artiste afin d’avoir le droit d’utiliser ses œuvres dans des expositions et des musées dédiés à Chanel. Nous pouvons noter une très belle réussite pour Roman Feral étant donné que sa première collection rendait hommage aux grandes maisons de luxe françaises.

Le Chanel Azur se trouve actuellement dans la collection d’art du patrimoine privé de Chanel, aux côtés d’autres œuvres emblématiques de la maison.

« C’est un honneur pour moi d’être reconnu par l’un des plus grands noms du luxe et de faire partie de la collection privée et du patrimoine de Chanel. » – Roman Feral

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  – Article dans Forbes

 – Article dans le New York Times

L’artiste Seaty a souhaité soutenir l’Association Un Enfant par la Main à travers son œuvre « Turmi », la cause des enfants lui tenant à cœur, l’artiste signe la nouvelle campagne de sensibilisation #STOPALAPAUVRETEDESENFANTS. Tous les ans, Un Enfant par la Main accompagne des centaines d’enfants sur la voie de l’autonomie. Il est donc possible de parrainer un enfant en aidant les plus démunis à sortir de la pauvreté. 

En cette période difficile, la nouvelle campagne de sensibilisation portée par le message #STOPALAPAUVRETEDESENFANTS qui encourage à parrainer des enfants est plus que nécessaire. L’association souligne alors l’importance de la déclaration des naissances des enfants afin qu’ils soient protégés des pires violences comme la traite, le mariage forcé ou l’exploitation sexuelle. 

 

JEU CONCOURS TERMINÉ

Devenez le prochain modèle du sculpteur Bruno Catalano

Depuis plus de 25 ans, le choix de ses modèles est une étape cruciale dans le travail de Bruno Catalano. À l’origine de chacun de ses Voyageurs il y a une femme, un homme, un enfant, en qui il a trouvé une inspiration pour la sculpture. Une allure, une expression, une stature, un détail… Il trouve en eux ce qui pourra faire la force, l’originalité et l’humanité d’une œuvre d’art. Mais aujourd’hui (alors que nos rencontres physiques sont limitées), Bruno Catalano s’apprête à découvrir son prochain modèle parmi sa communauté Instagram. Ceux qui regardent vont devenir ceux qui posent !

Révélez le « Voyageur » qui est en vous et devenez le modèle de la prochaine sculpture de l’artiste Bruno Catalano.

Pour participer, il suffit de vous photographier en prenant la pose d’un Voyageur et de poster l’image sur le réseau social. Le jeu concours s’adresse à des participants majeurs, de tous les pays et de toutes les morphologies. Quel que soit son pays de résidence, le gagnant verra ses frais de déplacement et son séjour en France pris en charge par l’organisation.

LES DEUX GAGNANTS REMPORTERONT : 
 
  • Une rencontre privilégiée avec l’artiste au sein de son atelier en France afin de participer à la création d’une œuvre en tant que modèle 
  • Un exemplaire de la nouvelle sculpture à son effigie (H. 70 cm, bronze)
 
LES VOYAGEURS, SÉRIE EMBLÉMATIQUE DE L’ARTISTE

Sculpture du Voyageur « Hubert II » à Miami