Les Galeries Bartoux ont l’honneur de vous présenter leur nouvelle collaboration avec l’artiste James Colomina.

Les sculptures de James Colomina sont installées dans la rue de façon théâtrale pour interagir avec le public. Elles sont souvent positionnées dans des lieux emblématiques et créent un contraste entre le lieu, l’œuvre et le message qu’elles délivrent.

De nature hypersensible face à des actualités qu’il juge cruelles, James a peu à peu ressenti le besoin de créer des œuvres porteuses de sens, et d’exprimer à travers elles l’ironie de la condition humaine. Il déplore chez son espèce une inexorable solitude, une facilité à être manipulée, un certain penchant pour l’autodestruction et l’intolérance ; et aime à penser que ses sculptures dérangent. Choquer de façon poétique constitue ainsi un moyen d’interpeller, d’interroger, de susciter des réactions… 

>> Les œuvres disponibles de l’artiste

C’est avec tristesse que nous apprenons le décès de l’artiste peintre Michel SEMENTZEFF.

Artiste en dehors des modes passagères, Michel SEMENTZEFF a su nous entraîner dans un monde d’une intense poésie où le rêve et la nostalgie sont toujours présents.

Michel Sementzeff continuera à faire partie de ces quelques peintres figuratifs actuels qui donnent à lʼArt une dimension dʼéternité. Toutes nos condoléances à sa famille et ses proches.

Artiste français né en 1933 à Boulogne. Michel SEMENTZEFF participe à de grands salons et expositions internationales. Artiste en dehors des modes passagères, Michel SEMENTZEFF nous entraîne dans un monde d’une intense poésie où le rêve et la nostalgie sont toujours présents. Après des études à l’école Supérieure des Arts Modernes à Paris, il a enseigné le dessin pendant trente cinq ans. Sociétaire du Salon d’Automne, des Artistes Français, Comparaisons, il a exposé entre autres au Salon du dessin et de la peinture à l’eau, à l’école polytechnique, au Salon de la Marine, au Salon Violet…

Bienvenue dans la Galerie Fred Allard

Le célèbre artiste Fred Allard s’est installé dans un lieu mythique du 6ème arrondissement. Une galerie entièrement consacrée à ses œuvres et son univers s’installe à l’Hôtel LUTETIA… 

Une nouvelle collection inédite attend les collectionneurs pour leur plus grand plaisir.

Les sculptures de Fred Allard sont reconnaissables au premier regard. L’artiste utilise principalement la technique de l’inclusion, décrite en minéralogie comme l’enfermement d’un corps étranger dans une matière.
Cette technique, unique et artisanale, Fred Allard l’a développée et affinée dans son atelier familial de la région niçoise.
Là, il compose et sculpte, il compresse et cristallise dans des inclusions de résines des produits iconiques appartenant à l’imaginaire collectif, de la rue comme du luxe, qui ont appris à vivre ensemble.

Son geste est expressif, enthousiaste ; les couleurs sont vives, marquantes. Fred Allard puise son inspiration dans le courant protéiforme de l’école de Nice, notamment César et ses compressions, Arman pour ses inclusions.
L’état d’esprit de l’artiste, sa réflexion, aussi, sont hérités de son parcours : du laboratoire de mode qu’il a créé il y a plusieurs années, il garde une culture, des références, un langage. Il les utilise et les détourne à l’envie dans son travail créatif, largement imprégné de la pop culture.

GALERIE FRED ALLARD
Hôtel Lutetia
45, Boulevard Raspail
75006 Paris
T. +33 (0)1 49 54 45 45
paris@galerie-allard.com

Bienvenue dans l’atelier de Fred Allard

Le célèbre artiste Fred Allard s’installe bientôt dans un lieu mythique du 6ème arrondissement. Une galerie entièrement consacrée à ses œuvres et son univers s’installe à l’Hôtel LUTETIA… #June2019 #Paris

Les sculptures de Fred Allard sont reconnaissables au premier regard. L’artiste utilise principalement la technique de l’inclusion, décrite en minéralogie comme l’enfermement d’un corps étranger dans une matière.
Cette technique, unique et artisanale, Fred Allard l’a développée et affinée dans son atelier familial de la région niçoise.
Là, il compose et sculpte, il compresse et cristallise dans des inclusions de résines des produits iconiques appartenant à l’imaginaire collectif, de la rue comme du luxe, qui ont appris à vivre ensemble.

Son geste est expressif, enthousiaste ; les couleurs sont vives, marquantes. Fred Allard puise son inspiration dans le courant protéiforme de l’école de Nice, notamment César et ses compressions, Arman pour ses inclusions.
L’état d’esprit de l’artiste, sa réflexion, aussi, sont hérités de son parcours : du laboratoire de mode qu’il a créé il y a plusieurs années, il garde une culture, des références, un langage. Il les utilise et les détourne à l’envie dans son travail créatif, largement imprégné de la pop culture.

Fred Allard

Hôtel Lutetia – Paris
45,Boulevard Raspail
75006 Paris

Bienvenue dans l’atelier de Mateo.

Artiste visuel et muraliste, Mateo questionne la perception du monde qui nous entoure et l’impact du traditionnel sur nos sociétés occidentales. Son approche humaniste propose de renouer avec des inspirations fondamentales, un lien vers nos origines profondes ainsi qu’un romantisme effacé dans notre société contemporaine.

Motifs traditionnels, ornements, reliques de voyage, symboles, images oubliées sont la matière première d’une composition personnelle, un monologue de l’âme, en quête de connaissances intemporelles.

Bienvenue dans la fonderie de Luo Li Rong à Bologne en Italie.

Luo Li Rong est une artiste chinoise mondialement reconnue.

En présence de ses œuvres le spectateur est immédiatement touché par l’extrême finesse du modelage et par la très grande sensualité qui en émane. L’artiste nous propose de ne pas en rester au stade de la fascination envers les formes et les apparences, mais nous invite à aller plus loin pour accéder à l’esprit du modèle.

Ainsi, les voiles, le passage du vent dans une chevelure font avant tout écho au monde intérieur du sujet. Les drapés et le regard, mouvements incroyablement vivants, comme s’ils venaient d’être saisis dans l’instant, sont pour Luo Li Rong une porte entrouverte sur la dimension d’éternité présente dans l’Humain.