En 1931, Augustine et Marcelin Aubour inaugurent l’Hôtel de Paris à Saint-Tropez, qui devient rapidement le refuge d’artistes venus y puiser l’inspiration. Depuis sa réouverture en 2013, cet établissement emblématique illustre plus que jamais l’élégance, le raffinement et l’art de vivre tropézien. Chaque été, il expose les œuvres d’artistes contemporains soigneusement sélectionnés.

Après Bruno Catalano et Lorenzo Quinn, l’Hôtel de Paris accueille cette année les emblématiques Arbres de Vie du Maestro italien Andrea Roggi. L’olivier, profondément enraciné dans le paysage tropézien, devient ici un trait d’union poétique entre la Toscane natale de l’artiste et la Provence française.

Symbole d’authenticité et de sérénité, « AMORE DIVINO » incarne l’esprit de ce village d’artistes. Quant au duo de sculptures « UNA NUOVA VITA INSIEME – YING & YANG », exposé dans le hall, il célèbre l’harmonie amoureuse et invite chaque visiteur à un voyage intérieur, entre équilibre et élévation.

À l’initiative du Comité du Faubourg Saint-Honoré et des Galeries Bartoux, six sculptures monumentales d’Andrea Roggi prennent racine dans le prestigieux 8ᵉ arrondissement de Paris jusqu’au 12 juillet. Inspirées par le concept d’élan vital formulé par le philosophe Henri Bergson, cette force invisible qui traverse toute forme de vie, ces sculptures incarnent l’énergie de l’existence.

Entre la place de la Madeleine et la place Maurice Barrès s’élèvent les emblématiques Arbres de Vie du Maestro italien. Alliant sculpture et Haute Joaillerie, l’œuvre « Energia della Vita », réalisée en collaboration avec Martin Katz, s’expose à l’Hôtel de Crillon, s’inscrivant dans l’héritage artistique du lieu.

« Exposer mes œuvres à Paris est l’accomplissement d’un rêve de toute une vie. C’est une joie immense et un grand honneur de présenter mes Arbres de Vie dans ce lieu remarquable, où l’art, l’histoire et la culture s’unissent harmonieusement » – Maestro Andrea Roggi

EN SAVOIR +

Le sculpteur italien Andrea Roggi s’est récemment associé au célèbre joaillier de Beverly Hills Martin Katz pour créer une œuvre d’art d’une rare beauté : Energia della Vita. Ces deux maîtres, l’un originaire de Toscane et l’autre de Californie, ont uni leurs talents pour produire une sculpture exceptionnelle.

Réalisée en bronze selon les techniques de la cire perdue, du moulage dynamique et de la patine au feu, la sculpture est rehaussée d’une sphère sertie de pierres précieuses conçue par Martin Katz. Cette pièce maîtresse en or blanc 18 carats a nécessité deux mois de travail et est sertie de plus de 2 000 pierres précieuses. Cette œuvre exceptionnelle allie avec élégance sculpture et haute joaillerie, maintenue par 8 000 points de sertissage, dont des saphirs bleus, des tourmalines paraíba, des grenats tsavorite et des diamants blancs. Au-delà de son éclat, elle questionne notre perception de la réalité et nous rappelle que la vraie beauté réside souvent dans l’invisible.

Dévoilée pour la première fois au Salone dei Cinquecento du Palazzo Vecchio à Florence en 2023, Energia della Vita est désormais exposée au cœur de l’Hôtel de Crillon du 17 avril au 12 juillet. À travers son alliance subtile entre héritage historique et impertinence parisienne, ce palais emblématique offre à cette œuvre d’art un cadre exceptionnel pour écrire une nouvelle page de son histoire.

Collection exclusive, disponible à la vente en édition très limitée : paris@galeries-bartoux.com

 
 

Cette saison hivernale a été synonyme de succès. Entre l’ouverture saisonnière de la galerie en décembre et sa fermeture hier, nous avons réalisé un chiffre d’affaires de plus de 3 millions d’euros, retrouvant enfin le niveau de performance de 2019 et annonçant un retour durable à la pleine activité.

Ce succès repose notamment sur une sélection artistique toujours plus exigeante, les travaux d’agrandissement menés l’an dernier, ainsi qu’une équipe engagée, attentive aux attentes de nos collectionneurs les plus fidèles et les plus exigeants. Un grand merci à toutes celles et ceux qui ont contribué à cette belle réussite.

Nous sommes heureux de vous retrouver dès cette fin de semaine à Saint-Tropez, avec l’ambition de prolonger cette dynamique tout au long de l’année.

Retour en images sur la dégustation du caviar français Prunier, qui s’est tenue jeudi dernier au cœur de notre galerie londonienne.

Bien plus que de simples galeristes, nous avons à cœur d’offrir à nos collectionneurs des instants d’exception. Cela se reflète aussi bien dans nos mises en place, où les œuvres interagissent et suspendent le temps, que dans les expériences singulières que nous imaginons pour vous. Notre mission est de vous surprendre, de vous émerveiller et faire vivre l’art autrement.

Un immense merci à nos fidèles collectionneurs, à Caviar House pour cette précieuse collaboration, et à notre équipe, qui incarne chaque jour nos valeurs et sublime le talent des artistes que nous représentons.

Cannes s’inscrit pleinement dans la grande tradition artistique de la Côte d’Azur. Dès le XIXᵉ siècle, la ville séduit peintres, écrivains et musiciens, fascinés par la lumière unique de la Méditerranée et l’atmosphère envoûtante de la Riviera. Célèbre capitale du 7ᵉ art, elle accueille sur sa mythique Croisette de prestigieux hôtels aux côtés des plus grandes maisons de luxe.

Il y a un an, nous avons inauguré notre galerie au cœur de cette destination d’exception. Depuis, nous avons à cœur de faire vivre l’âme artistique de Cannes en exposant les plus grands talents de notre temps et en participant activement à son rayonnement culturel.

GALERIES BARTOUX CANNES
45 boulevard de la Croisette

Niché au cœur du quartier du Dorsoduro, cet ancien théâtre du XVIe siècle, que nous réhabilitons entièrement, se métamorphose pour donner vie à BARTOUX EXPERIENCE : un lieu inédit réunissant une galerie d’art, un art café et un espace immersif.

Il y a un an, le premier coup de marteau marquait le début de cette aventure palpitante. Aujourd’hui, les volumes sont redessinés et la dalle de béton, sur laquelle vous marcherez dans quelques mois, vient d’être coulée : une étape clé de ce chantier d’envergure.

À toutes celles et ceux qui œuvrent chaque jour à l’accomplissement de ce projet, nos architectes visionnaires, la ville de Venise, nous exprimons notre plus profonde gratitude. Artistes et collectionneurs, merci pour votre confiance et votre soutien indéfectible.

Entre héritage et innovation, rendez-vous en septembre 2025 pour découvrir ce nouveau lieu d’art et d’émotion.

Après « L’ATTRAPE-CŒUR », figure emblématique de la justice et de l’espoir, James Colomina poursuit son récit artistique avec « MON CADEAU ». Toujours vêtu de son sweat à capuche et le visage masqué, ce personnage silencieux, porteur de sens, évolue et nous livre un nouveau message.

Dans cette sculpture, l’enfant tient un cœur, soigneusement emballé comme un présent, dissimulé derrière son dos. Ce geste, à la fois discret et puissant, évoque le don, la transmission et la générosité. « MON CADEAU » est une invitation à l’échange, un rappel que l’amour, la bienveillance et l’humanité se partagent sans attendre de retour.

À travers cette œuvre, James Colomina questionne notre capacité à offrir, à tendre la main, même lorsque tout semble se refermer. Loin de l’indifférence, cette création est un symbole d’altruisme, un espoir silencieux prêt à être dévoilé. Comme son prédécesseur, cette sculpture incite chacun à repenser son rôle dans la société et à agir, non pas dans l’attente d’une reconnaissance, mais par la simple volonté de rendre le monde plus humain.

Nous vous invitons à venir découvrir cette nouvelle œuvre au sein de nos galeries.

Chers collectionneurs,

 

Nous ouvrons les portes de nos archives afin de vous offrir l’opportunité d’acquérir des œuvres de collection, jadis exposées dans nos galeries et aujourd’hui précieusement conservées. Sélectionnées avec soin, ces pièces d’art témoignent de notre engagement artistique et se dévoilent à nouveau dans des conditions privilégiées.

 

Jusqu’au dimanche 6 avril, bénéficiez d’offres privilèges sur une sélection d’œuvres d’art de la collection archives Galeries Bartoux

 

 

 

 

Fin Dac ne cesse de se renouveler. Après plus d’un an d’expérimentation, l’artiste dévoile ‘ADMELORIA’ (150×80 cm), sa première création de 2025.

À travers l’utilisation de nouvelles couleurs, textures et techniques, il rend hommage à l’esthétique de la Renaissance, tout en préservant l’attitude inaltérable et le regard perçant de ses emblématiques geishas

 

À l’occasion de la Saint-Valentin, déclarez l’intensité de vos sentiments en offrant une œuvre d’art. L’art possède cette faculté unique de toucher au-delà des mots, il immortalise la puissance des sentiments tout en illuminant l’âme de l’être aimé.

Du rouge passion à la délicatesse des fleurs, nous vous invitons à découvrir notre sélection d’œuvres pour dire « je t’aime » avec créativité …

 

 

Le jeudi 23 janvier, l’artiste Léo Caillard, Jean-Yves Pachod, Maire de Courchevel ainsi que la famille Bartoux ont eu le plaisir d’inaugurer la XVIe édition de « L’ART AU SOMMET ». Pour la première fois, les sculptures monumentales en résine marbrée du jeune artiste français ont été dévoilées au sommet des montagnes.

« L’art c’est quelque chose qui transmet un rapport au temps, mon art cherche à ouvrir un dialogue entre le passé et le futur. Qu’est ce qui nous rallie à cette époque antique ? Du buste d’Hercule, du visage d’Hera, de la Vénus de Milo jusqu’au Batman en haut des montagnes, nous sommes plus liés à eux que nous imaginons. Le selfie, c’est le narcisse d’aujourd’hui, Batman c’est le spartiate moderne. Nous avons besoin d’icônes et de lien avec l’histoire, et remontrer des œuvres antiques avec modernité et en dialogue avec les éléments, soufflées par le vent est une joie et c’est une chance d’être là » – confie l’artiste

Les collectionneurs ont ensuite été invités à découvrir les nouvelles œuvres de la série « Heroes of Stone » de Léo Caillard, actuellement présentées dans notre galerie.

La presse en parle :

 

Le sculpteur Étienne s’en est allé, laissant derrière lui une empreinte d’une rare sensibilité. L’artiste portait en son cœur un amour profond pour l’île de Ré. Il chérissait sa nature généreuse, ses oiseaux libres, l’infini de son océan, et ses habitants chaleureux…

En juillet 2023, il ouvrait les portes de son atelier au média local Les Rétais, partageant un fragment de son univers avant une exposition mémorable. Dans les murs du musée Ernest Cognacq, à Saint-Martin-de-Ré, ses œuvres côtoyaient celles de son père, le peintre Arcabas.

Cette exposition exceptionnelle offrait au public un voyage où l’Amour, célébré dans ses multiples formes, se mêlait à la grâce aérienne de ses sculptures. 

Le voyage est avant tout une rencontre…

Sur notre chemin, nous croisons des inconnus qui nous offrent un fragment de leur culture, de leur histoire, de leur intimité. À travers ces échanges, nous partageons parfois nos fêlures, nos doutes ou nos rêves. Ces compagnons de route nous accompagnent, nous inspirent et laissent une empreinte indélébile en nous. Une part de nous demeure avec eux, même une fois le voyage achevé.

« TRILOGIE II » de Bruno Catalano célèbre ces rencontres qui nous façonnent et nous élèvent.

Nous vous invitons à découvrir cette nouvelle création au sein de nos galeries.

TRILOGIE II
58 x 92 x 35 cm
Bronze
Édition limitée

» DÉCOUVRIR L’ARTISTE

Au sommet des montagnes de Courchevel, les œuvres fascinantes de
Léo Caillard, présentées par les Galeries Bartoux, repoussent les frontières du temps et de l’art.

À travers sa vision unique, l’artiste mêle classicisme et modernité, revisitant les codes de l’histoire de l’art avec un regard audacieux. Ses sculptures, à la fois intemporelles et résolument contemporaines, jouent avec l’illusion et interrogent notre perception du passé dans le monde actuel.

Une exposition monumentale à découvrir dans ce cadre d’altitude exceptionnel, où l’art dialogue avec la grandeur des montagnes des Alpes 

BROCHURE

– Les œuvres sont disponibles à la vente –

courchevel@galeries-bartoux.com 

Espace Diamant
73120 Courchevel 1850

C’est avec une immense tristesse que nous apprenons le départ de l’artiste et ami Étienne, un sculpteur d’exception dont la sensibilité et le talent ont marqué le monde de l’art.
 
Étienne avait ce don rare de transformer la matière en émotions, de donner vie à des formes qui semblaient habitées d’une âme. Ses sculptures, véritables poèmes en volume, étaient bien plus que des œuvres : elles portaient un message universel, une invitation à réfléchir, à ressentir, à s’émerveiller.
 
Pour les Galeries Bartoux, Étienne n’était pas seulement un artiste, mais un membre de notre histoire. Sa présence, son talent et ses œuvres ont laissé une empreinte indélébile dans nos galeries, enrichissant notre parcours et touchant les cœurs de tant de collectionneurs et d’amateurs d’art. Il faisait partie de cette famille artistique qui fait l’essence même de notre mission : sublimer l’art et lui donner une résonance universelle.
 
Au-delà de son immense talent, Étienne était aussi une personne profondément humaine, humble et généreuse. Son regard sur le monde et sa manière unique de le traduire en art continueront d’inspirer des générations. Nous garderons en mémoire ses œuvres, mais aussi la lumière qu’il a apportée à ceux qui ont eu la chance de croiser son chemin.
 
Nous rendons hommage à un homme dont l’héritage artistique et spirituel restera gravé à jamais dans la mémoire collective et dans l’âme des Galeries Bartoux.
 
Qu’il repose à jamais dans la paix et la lumière,