C’est avec une immense tristesse que nous avons appris la disparition de Michel Bassompierre. Artiste majeur de la scène contemporaine, il s’est éteint brutalement, laissant derrière lui une œuvre profondément singulière, habitée par la douceur, la force tranquille et un respect absolu du vivant.

Né à Paris en 1948, il développe très tôt une fascination pour le monde animal. « Depuis mes 4 ou 5 ans, je n’ai pas arrêté de les dessiner », confiait-il. Il n’aura, toute sa vie, cessé de les observer, de les comprendre, de les modeler. Formé aux Beaux-Arts de Rouen, il affine un regard d’une rare justesse, donnant naissance, depuis les années 1970, à une œuvre reconnue et collectionnée à travers le monde.

L’un des derniers grands maîtres modeleurs de sa génération, Michel Bassompierre a su insuffler à la matière une présence unique. Avec ses ours, ses gorilles, ses éléphants, il a créé des formes pures, apaisées, presque silencieuses, qui touchent sans jamais s’imposer. « Ce que je trouve beau dans la nature, je peux le partager pour ouvrir les yeux », disait-il. Derrière chaque sculpture, une sensibilité profonde, une manière rare de capter l’essence du vivant.

Homme discret et profondément humble, il créait avec une liberté totale, parlant de ses œuvres comme de simples « jouets », faits d’abord pour lui. « Je suis un vieil enfant qui continue à faire ses jouets. » Son travail, empreint de tendresse et de respect, était une ode à la nature, mais aussi un rappel de sa fragilité.

Aujourd’hui, ses sculptures demeurent. Elles continueront de veiller, de toucher, et de faire vivre cette poésie si singulière qui était la sienne.

Nos pensées les plus sincères accompagnent sa famille, ses proches et son équipe.

Crédit photo : Nikos Aliagas

Cet été, le Mondrian Cannes accueille « Simone », une sculpture monumentale en bronze de Bruno Catalano, installée dans les jardins de l’hôtel.

Frère de « Davide », « Simone » incarne une élégance intemporelle, inspirée de l’art de vivre à l’italienne, entre assurance et sérénité.

À travers cette figure, Bruno Catalano capture une identité en tension, où le mouvement, le vide et la présence se rencontrent, laissant place à l’interprétation.

Une œuvre silencieuse et puissante, en résonance avec l’atmosphère de la Croisette.

Le 1er avril dernier, le Musée Bourdelle a été le théâtre d’un moment particulièrement émouvant et symbolique… Michel Bassompierre y a été élevé au rang d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, recevant ses insignes des mains de Roselyne Bachelot.

Dans ce lieu chargé d’histoire, où résonne encore la puissance sculpturale d’Antoine Bourdelle, l’œuvre de Michel bassompierre a trouvé un écho tout particulier. Figure majeure de la sculpture contemporaine, il s’impose aujourd’hui comme l’un des derniers grands modeleurs, perpétuant un savoir-faire rare où la main dialogue directement avec la matière.

Ses animaux, empreints de douceur et de force silencieuse, semblaient ainsi dialoguer naturellement avec les formes monumentales du maître des lieux.

Cette soirée a offert une rencontre singulière entre deux univers artistiques, deux sensibilités sculpturales unies par une même exigence de matière et d’émotion. Une parenthèse hors du temps, où le bestiaire de Michel est venu s’inscrire, le temps d’un instant, dans l’héritage de Bourdelle.

Un moment fort, à la croisée de la reconnaissance institutionnelle et de la poésie artistique…

Comme chaque été, Galeries Bartoux renouvelle son partenariat artistique avec l’Hôtel de Paris à Saint-Tropez. Pour la saison 2026, nous sommes très heureux de présenter « J4 », une œuvre emblématique en bronze de Bruno Catalano.

Inauguré en 1931, l’Hôtel de Paris s’est imposé comme un lieu incontournable, mêlant élégance et création contemporaine. Depuis sa réouverture en 2013, il accueille chaque été des œuvres d’artistes soigneusement sélectionnés.

« J4 » est la première œuvre monumentale de Bruno Catalano. Elle tire son nom d’un quai de la Joliette à Marseille, ville chère à l’artiste. À travers cette sculpture, il explore les thèmes du voyage, de l’absence et de l’identité, signatures de son travail.

La saison tropézienne est lancée 

À l’arrivée des beaux jours, notre galerie de Saint-Tropez rouvre ses portes.
Entre mer et lumière, ce lieu emblématique continue d’accueillir la création contemporaine.

À travers nos trois étages, découvrez une nouvelle sélection d’œuvres, où peinture et sculpture dialoguent avec la lumière du Sud.
Une invitation à vivre l’art pleinement, dans un cadre unique.

À l’occasion du week-end de Pâques, laissez-vous porter par la douceur tropézienne et accordez-vous une parenthèse artistique au cœur du village.

Nos conseillers artistiques seront ravis de vous accueillir tous les jours de 10h30 à 20h pour vous faire découvrir les talents qui font la scène artistique d’aujourd’hui.

15 Traverse du Marbrier
+33 (0)4 98 21 23 92
st-tropez@galeries-bartoux.com

À travers les yeux des femmes se révèle une vision artistique unique…

À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, nous souhaitons mettre à l’honneur les artistes et les collaboratrices qui contribuent chaque jour à faire rayonner la création, au sein de nos galeries comme chez vous.

Depuis plus de 30 ans, nous avons l’honneur d’accompagner des femmes artistes visionnaires et talentueuses. À leurs côtés, de nombreuses femmes occupent des postes clés : dirigeantes, responsables logistique et financement, managers de galeries ou encore au sein des pôles artistes et communication. Par leurs regards, leurs parcours et leurs sensibilités, elles participent à enrichir le monde de l’art et à en nourrir la diversité.

Aujourd’hui, nous saluons leur talent, leur énergie et leur engagement au cœur des Galeries Bartoux

Chez Galeries Bartoux, l’égalité ne se revendique pas seulement, elle se mesure.
En 2025, nous obtenons 45/45 points sur les indicateurs calculables de l’Index de l’égalité professionnelle.
Les femmes bénéficient d’une dynamique d’augmentations favorable et occupent 4 des 10 plus hautes rémunérations de l’entreprise.

Ces chiffres traduisent une conviction forte : le talent, l’engagement et l’excellence n’ont pas de genre.
Aujourd’hui, nous célébrons les femmes qui font vivre nos galeries, portent nos projets et contribuent chaque jour à écrire l’histoire de Galeries Bartoux.

Résultats 2025 – Index de l’égalité femmes-hommes

À l’occasion du solo show « ANDREA ROGGI – 50 ANS DE CRÉATION », le sculpteur révèle une nouvelle collaboration avec le joaillier américain Martin Katz. En résonance avec les formes organiques et l’élan vital du bronze, cette rencontre artistique prolonge l’œuvre sculpturale dans le langage de la joaillerie, traduisant en pierres précieuses la philosophie de l’énergie vitale chère à Andrea Roggi

« Le concept que j’ai utilisé pour la série en édition limitée Énergie de vie est que l’énergie de la Terre provient du soleil, que nous voyons se refléter dans les couleurs changeantes du ciel. » – Martin Katz

Les pierres dans des tons représentant les couleurs de l’aube, passant à la lumière du petit matin, des bleus rosés. Au fil de la journée, les nuances passent au bleu clair du ciel diurne, puis aux couleurs du crépuscule – jaunes et rouges orangés – avant d’atteindre l’horizon du soir, où l’on peut voir les étoiles scintiller dans le ciel bleu foncé de minuit, pour revenir à l’aube et aux couleurs du lever du jour. Tout cela reflète l’évolution des couleurs due à la révolution de la Terre, créant l’énergie de la vie pour toute vie et toute l’humanité.

Chaque sphère est méticuleusement fabriquée à la main à partir de 28 grammes d’or et sertie de 87 diamants (poids total de 0,54 carat) de couleur DEF, de pureté VVS, provenant de sources responsables en Afrique du Sud via la DTC Botswana, avec 281 pierres précieuses de couleur (poids total de 22,99 carats), notamment des saphirs bleus, bleu-violet, violet-rose, roses, orange et jaunes, des topazes et des aigues-marines.

Cette rencontre entre sculpture et haute joaillerie crée un équilibre subtil entre force cosmique et éclat intime, où la matière et la lumière se répondent.

« ENERGIA DELLA VITA » – Série en édition limitée à découvrir au sein des Galeries Bartoux

La sphère-bijou peut être réalisée sur mesure, avec la possibilité d’y intégrer une gravure ou un sertissage unique de pierres précieuses.

Ce jeudi 5 février, Myriam Greff a reçu la médaille de Chevalier des Arts et des Lettres au cœur des Galeries Bartoux Paris. Un insigne prestigieux, solennellement remis par Monsieur le Maire, Jean-François Copé

Diplômée d’un master en restauration du patrimoine à l’École de Condé à Paris, elle débute sa carrière auprès d’institutions et d’antiquaires avant de se spécialiser dans le kintsugi, une technique de restauration traditionnelle japonaise née au XVe siècle. Cette pratique repose sur une philosophie singulière : sublimer les fêlures et les accidents afin de créer de la beauté à partir de l’imperfection.

Cette distinction honorifique vient saluer une démarche artistique engagée, fondée sur la réparation, la transmission et la valeur du geste. Par son travail, Myriam Greff fait dialoguer les cultures et inscrit un savoir-faire ancestral dans une vision contemporaine, accessible et universelle.

Dès son enfance, Myriam Greff tombe sous le charme des Galeries Bartoux à Saint-Paul-de-Vence. Elle se promet alors que, si elle devient artiste, elle souhaitera être représentée exclusivement par les Galeries Bartoux. La cérémonie d’hier marque ainsi l’aboutissement de ce rêve et le début d’un nouveau chapitre de son parcours artistique.

Retour en images sur l’inauguration de l’exposition L’ART AU SOMMET, en présence de l’artiste Andrea Roggi, du maire Jean-Yves Pachod et de ses élus, ce vendredi 9 janvier. Le retour de la neige ce soir-là a contribué à rendre cet événement particulièrement mémorable et magique

Collectionneurs et amateurs d’art ont prolongé la soirée au sein de notre galerie, partageant un moment privilégié avec le Maestro. Un instant rare, placé sous le signe de l’échange et de l’émotion, qui restera durablement gravé dans les mémoires

Nous remercions sincèrement Andrea Roggi pour sa présence et sa confiance, la Ville de Courchevel pour notre collaboration de longue date, ainsi que nos collectionneurs pour leur soutien indéfectible

Cet hiver, rencontre monumentale au sommet avec les œuvres monumentales d’Andrea Roggi et de Bruno Catalano au cœur du prestigieux domaine alpin de Courchevel !

Pour la première fois, les emblématiques ‘Arbres de Vie’ d’Andrea Roggi prennent racine à Courchevel 1850 et sur ses sommets. Les ‘Voyageurs’ de Bruno Catalano, quant à eux, font leur grand retour au cœur des villages enneigés de Courchevel.

L’œuvre de Bruno Catalano allie virtuosité technique et regard profondément humain. Ses sculptures, traversées par le vide, dialoguent avec leur environnement et trouvent un écho saisissant dans la majesté des Alpes. Entre les différents villages, ses Voyageurs vous conduisent vers les ‘Arbres de Vie’ d’Andrea Roggi, en parfaite résonance avec les reliefs enneigés. Puissants et sensibles, ils rappellent qu’ensemble, nous sommes les architectes d’un monde où l’empathie et l’amour façonnent l’avenir. 

Cette XVIIe édition de L’ART AU SOMMET célèbre l’humanité, l’amour et l’élévation des âmes…

Nous sommes très heureux de partager avec vous le succès retentissant de la 1ère édition de la Bartoux Art Miami Week, une initiative qui a marqué les esprits.

Cette année, nous avons souhaité ouvrir un nouveau chapitre et proposer une expérience unique mêlant audace et excellence. Cinq vernissages, avec une sélection repensée chaque jour pour mettre en valeur le talent extraordinaire de nos artistes.

Cette approche ambitieuse, qui allie créativité, convivialité et célébration, a été accueillie avec enthousiasme tant par nos artistes que par nos collectionneurs. Au cœur de la capitale mondiale de l’art, nous avons affirmé notre capacité à nous renouveler sans cesse en imaginant des formats innovants.

Nous remercions sincèrement nos artistes pour leur confiance, nos collectionneurs pour leur fidélité, nos partenaires pour leur accompagnement et nos équipes pour leur engagement et leur énergie.

Rendez-vous l’année prochaine !

Ce soir débutera la première édition de la BARTOUX ART MIAMI WEEK !

Au cœur de notre galerie du Miami Design District, nous avons imaginé un show à notre image, réunissant les plus grands talents de notre temps.

Chaque soir, collectionneurs et amoureux des arts pourront rencontrer et échanger avec les artistes, tout en découvrant une sélection repensée quotidiennement. À travers une atmosphère renouvelée jour après jour, cette semaine promet de vous surprendre et de vous offrir une expérience à la fois unique, raffinée et sur-mesure.

Rencontrez l’ensemble de nos artistes le samedi 6 décembre, lors de la ART MIAMI AFTER PARTY, en présence de DJ Miss Kriss, qui viendra clôturer en beauté cette semaine artistique hors du commun.

Nous avons hâte de vous accueillir dans notre écrin du Design District.

ART MUST GO ON !

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