Connu avant tout comme peintre, Kiko se plonge aujourd’hui dans la sculpture et poursuit l’exploration de son univers en bronze avec deux nouvelles œuvres, présentées en exclusivité chez Galeries Bartoux, issues de sa série consacrée aux origamis. Fidèle à son langage, l’artiste y introduit ses personnages emblématiques et leur confère une nouvelle présence dans l’espace, entre légèreté du papier plié et densité du bronze.

Le bronze, ici, est peint : comme sur les origamis eux-mêmes, la couleur vient se poser sur la matière une fois celle-ci coulée, et Kiko reste ainsi fidèle à son geste de peintre jusque dans la sculpture.

La Rêveuse aux Origamis se distingue par une patine lumineuse, pensée comme une terre réchauffée par le soleil. Autour de la fillette, les origamis, chacun habillé d’une couleur différente, semblent prendre leur envol et apporter un souffle de vie à la matière minérale, comme autant de pensées suspendues.

La Gardienne et l’Ourson d’Origami joue sur un tout autre registre. Le visage, travaillé dans des patines profondes, s’ouvre progressivement vers des nuances plus claires aux reflets jaunes. Le chapeau prolonge cet équilibre chromatique en répondant aux teintes de l’ourson de papier placé à ses côtés. Entre les deux figures s’installe un dialogue silencieux, fondé sur la proximité et la confiance.

Ces œuvres sont à découvrir dès à présent au sein de nos galeries

Nous sommes heureux d’annoncer l’adhésion de Galeries Bartoux au Syndicat des Négociants en Art (SNA), organisation de référence qui rassemble depuis plus d’un siècle les principaux acteurs du marché de l’art en France.

Cette adhésion reflète notre engagement en faveur d’un marché de l’art exigeant, transparent et responsable. Elle nous permet de rejoindre un réseau de professionnels reconnus, engagés dans la défense des intérêts du secteur et la promotion des bonnes pratiques auprès des collectionneurs et des institutions.

En intégrant le SNA, Galeries Bartoux réaffirme sa volonté de contribuer activement au rayonnement du marché de l’art et de poursuivre leur mission de soutien aux artistes contemporains auprès d’un public international.

Nous sommes fiers de rejoindre cette institution de référence et de partager, avec ses membres, les mêmes valeurs d’excellence, de confiance et de passion pour l’art.

Fidèle à son exigence artistique et à son goût pour les matières d’exception, Paul Beckrich enrichit aujourd’hui son travail du bronze avec une nouvelle finition intégrant de l’or pur 24 carats.

Après la fonte, chaque sculpture est minutieusement retravaillée dans l’atelier de l’artiste. Les patines sont affinées, les contrastes renforcés et les surfaces destinées à recevoir l’or sont polies jusqu’à obtenir un effet miroir. Un procédé spécifique associant argent et or 24 carats vient ensuite révéler tout l’éclat du métal précieux.

Loin d’être un simple ornement, cette finition crée un dialogue subtil entre les patines du bronze et la lumière de l’or. Une nouvelle signature artistique qui souligne la richesse des matières et l’élégance intemporelle de l’univers de Paul Beckrich.

Découvrez le coffret collector consacré à l’univers de Michel Bassompierre, l’un des plus grands sculpteurs animaliers français contemporains. Pensé comme un véritable objet de collection, ce coffret réunit une sculpture en bronze et un ouvrage de référence permettant de plonger dans l’œuvre de l’artiste.

Cette édition comprend :

• Une sculpture en Bronze « Boule de Neige n°3 », numérotée et limitée à 150 exemplaires (11 x 10,5 x 9,5 cm), accompagnée de son certificat d’authenticité et présentée dans une housse de protection siglée
• Une monographie dédiée à l’œuvre de Michel Bassompierre, dédicacée par l’artiste
• Un coffret illustré sur ses six faces, reprenant la couverture de l’ouvrage ainsi que plusieurs croquis de l’artiste

Un cadeau qui traverse le temps

Reconnu pour ses représentations sensibles et épurées du monde animal, Michel Bassompierre a marqué plusieurs générations de collectionneurs et d’amateurs d’art. Ce coffret offre l’opportunité de découvrir ou redécouvrir son univers à travers une œuvre en bronze et un ouvrage de référence réunis dans un écrin élégant.

Une idée cadeau idéale pour les passionnés d’art, les collectionneurs ou simplement ceux qui apprécient les objets rares et porteurs d’émotion.

À l’occasion de la Fête des Pères, certains présents ont le pouvoir rare de dépasser l’instant. Ils ne se contentent pas de marquer une date : ils s’inscrivent dans une histoire, éveillent une émotion et se transmettent avec le temps.

Offrir une œuvre d’art, c’est choisir un cadeau singulier. Une attention qui reflète une personnalité, une passion ou un souvenir. Une présence discrète mais durable, qui accompagne le quotidien et révèle chaque jour de nouvelles émotions.

Depuis plus de trente ans, Galeries Bartoux accompagne les amateurs d’art et les collectionneurs dans la découverte d’œuvres d’exception, sélectionnées pour leur force émotionnelle et leur capacité à créer un lien unique avec celui qui les contemple.

Pour cette Fête des Pères, laissez-vous également surprendre par ART’CHIVES, un concept inédit qui puise dans plusieurs décennies d’histoire de la galerie. Véritables trésors redécouverts, ces œuvres issues des archives de Galeries Bartoux témoignent d’un patrimoine artistique précieux et offrent l’opportunité d’acquérir une pièce chargée de mémoire et d’authenticité.

Parce que les plus beaux cadeaux ne sont pas toujours ceux que l’on possède, mais ceux que l’on ressent.

L’art contemporain accessible en cryptomonnaie

Galeries Bartoux s’associe à Lyzi, infrastructure de paiement en cryptomonnaies, pour permettre à ses collectionneurs d’acquérir des œuvres d’art en crypto, directement en galerie.

Cette innovation répond à l’évolution des usages d’une clientèle internationale, de plus en plus familière des actifs numériques. Bitcoin, Ethereum ou stablecoins peuvent désormais être utilisés de manière simple, rapide et sécurisée.

Grâce à cette intégration, Galeries Bartoux propose une expérience d’achat fluide et sans contrainte, adaptée aux nouveaux usages digitaux.

Au-delà de la technologie, ce partenariat constitue un levier stratégique pour les galeries, permettant d’attirer une nouvelle génération de collectionneurs et de faciliter les transactions internationales.

Avec cette initiative, Galeries Bartoux confirme son positionnement à la croisée de l’art et de l’innovation !

EN SAVOIR PLUS

Venise s’anime au rythme de l’art pendant La Biennale di Venezia

Du 8 au 10 mai 2026, Galeries Bartoux a célébré la première édition du BARTOUX ART WEEKEND VENICE, une immersion artistique de trois jours imaginée au cœur de l’effervescence de La Biennale di Venezia.

À cette occasion, collectionneurs, artistes et visiteurs venus du monde entier se sont réunis dans notre galerie pour découvrir un programme mêlant art contemporain, performances live, rencontres exclusives et moments privilégiés au cœur de la Sérénissime.

Plus qu’un espace d’exposition, la galerie vénitienne a été pensée comme une véritable destination où l’art se vit autrement. Situé Campo de la Carità, à quelques pas de l’Accademia, le lieu réunit œuvres contemporaines, installations immersives, le Café des Arts niché dans un jardin privé ainsi qu’ACCADEMIA CINEMERSIVA, une expérience cinématographique et sensorielle accessible toute l’année à Venise.

Tout au long du week-end, la galerie s’est transformée en un véritable lieu de rencontre où les visiteurs ont pu découvrir les œuvres, échanger avec les artistes dans un cadre intimiste et assister à des performances artistiques prenant vie sous leurs yeux.

L’atmosphère de Venise elle-même faisait partie intégrante de l’expérience. Entre canaux, jardins cachés, conversations artistiques et parcours immersifs, chaque instant reflétait l’énergie singulière de la ville pendant la Biennale.

Le succès de cette première édition marque une étape importante pour Galeries Bartoux et témoigne de sa volonté de créer des expériences allant au-delà du modèle traditionnel de la galerie : des lieux où l’art, l’émotion et les rencontres humaines se rejoignent naturellement.

Si le BARTOUX ART WEEKEND VENICE s’est achevé, l’expérience continue tout au long de La Biennale di Venezia. De nouvelles œuvres et installations arriveront chaque semaine, invitant les visiteurs à redécouvrir continuellement la galerie dans les mois à venir.

Galeries Bartoux Venice
Campo de la Carità 1023 Accademia
Dorsoduro, 30123 Venezia

Depuis plusieurs années, Bruno Catalano explore le marbre comme un prolongement naturel de son travail sculptural. Utilisant le marbre de Carrare, matériau emblématique chargé d’histoire, il inscrit son œuvre dans une filiation classique tout en renforçant la tension propre à son langage artistique, entre présence et absence. Toutes les sculptures sont réalisées en Italie, à Querceta, et taillées par le marbrier Giorgio Angeli, dont le savoir-faire accompagne cette recherche exigeante.

Apparue en 2018, la série Non finito constitue une expression majeure de cette démarche. Les sculptures se distinguent par un drapé qui recouvre entièrement la silhouette, la rendant invisible, presque irréelle. Le voile devient alors le véritable sujet de l’œuvre, suggérant le corps sans jamais le révéler.

Cette approche trouve son origine dans le processus de création en argile. Afin de préserver la souplesse de la matière, le sculpteur recouvre chaque soir ses œuvres d’un chiffon humide. Dans Non finito, cet élément technique se transforme en une forme poétique, devenant un véritable partenaire du geste créatif. Bruno Catalano en fait ainsi un poème en trois dimensions, incarnant l’idée d’une œuvre en devenir.

À travers cette série, l’artiste évoque le work in progress permanent, les allers-retours et les ajustements constants qui nourrissent toute création. L’aspect presque fantomatique des sculptures traduit cet état suspendu, entre apparition et disparition, et interroge le moment où l’artiste choisit de s’arrêter, laissant l’œuvre dans un équilibre subtil entre inachèvement et aboutissement.

Enfin, Non finito dialogue avec les grandes traditions sculpturales, notamment à travers le traitement du drapé, tout en portant une dimension profondément humaine. Ancien ouvrier, marin et électricien, Bruno Catalano célèbre ici le travail manuel, sa répétition, sa rigueur et sa quête de perfection. Le marbre devient ainsi, chez lui, bien plus qu’un matériau : le lieu d’une tension vivante entre héritage classique et écriture contemporaine.

Pour la première fois, Galeries Bartoux célèbre La Biennale di Venezia à l’occasion de sa 61e édition internationale !

Une étape profondément symbolique pour notre maison. Véritable carrefour artistique, la ville réunit regards, cultures et visions contemporaines. Être présents dans ce contexte marque une nouvelle dimension dans notre développement international, mais aussi dans notre manière de concevoir l’expérience artistique.

À Venise, nous avons imaginé bien plus qu’une galerie : un lieu de vie ouvert, où l’art se découvre et se partage autrement. Cet espace réunit une galerie d’exposition, un art café niché au cœur d’un jardin privé ainsi qu’un espace immersif dédié à des expériences visuelles inédites.

Pensé comme une expérience à part entière, ce lieu s’adresse aux amateurs d’art, aux collectionneurs et aux artistes contemporains, en leur offrant un cadre unique de rencontre, de dialogue et d’inspiration.

Fidèles à notre ADN, nous y présentons des artistes de talent, porteurs d’une forte maîtrise technique et d’une vision singulière. Des œuvres qui, chacune à leur manière, invitent à l’émotion et à l’apaisement.

Ce projet incarne notre volonté d’aller au-delà de l’exposition traditionnelle, en proposant une approche sensible, vivante et accessible de la création contemporaine.

À cette occasion, Galeries Bartoux propose un programme sur-mesure mêlant expositions, performances et rencontres exclusives avec les artistes :

• Vendredi 8 mai – Opening Night (18h30 – 21h30)
• Samedi 9 mai – Meet the Artists & Live Performances (16h – 21h)
• Dimanche 10 mai – Meet the Artists au Café des Arts (11h30 – 19h)

Galeries Bartoux Venice 

Campo de la Carità 1023 Accademia
Dorsoduro, 30123 Venezia

C’est avec une immense tristesse que nous avons appris la disparition de Michel Bassompierre. Artiste majeur de la scène contemporaine, il s’est éteint brutalement, laissant derrière lui une œuvre profondément singulière, habitée par la douceur, la force tranquille et un respect absolu du vivant.

Né à Paris en 1948, il développe très tôt une fascination pour le monde animal. « Depuis mes 4 ou 5 ans, je n’ai pas arrêté de les dessiner », confiait-il. Il n’aura, toute sa vie, cessé de les observer, de les comprendre, de les modeler. Formé aux Beaux-Arts de Rouen, il affine un regard d’une rare justesse, donnant naissance, depuis les années 1970, à une œuvre reconnue et collectionnée à travers le monde.

L’un des derniers grands maîtres modeleurs de sa génération, Michel Bassompierre a su insuffler à la matière une présence unique. Avec ses ours, ses gorilles, ses éléphants, il a créé des formes pures, apaisées, presque silencieuses, qui touchent sans jamais s’imposer. « Ce que je trouve beau dans la nature, je peux le partager pour ouvrir les yeux », disait-il. Derrière chaque sculpture, une sensibilité profonde, une manière rare de capter l’essence du vivant.

Homme discret et profondément humble, il créait avec une liberté totale, parlant de ses œuvres comme de simples « jouets », faits d’abord pour lui. « Je suis un vieil enfant qui continue à faire ses jouets. » Son travail, empreint de tendresse et de respect, était une ode à la nature, mais aussi un rappel de sa fragilité.

Aujourd’hui, ses sculptures demeurent. Elles continueront de veiller, de toucher, et de faire vivre cette poésie si singulière qui était la sienne.

Nos pensées les plus sincères accompagnent sa famille, ses proches et son équipe.

Crédit photo : Nikos Aliagas

Cet été, le Mondrian Cannes accueille « Simone », une sculpture monumentale en bronze de Bruno Catalano, installée dans les jardins de l’hôtel.

Frère de « Davide », « Simone » incarne une élégance intemporelle, inspirée de l’art de vivre à l’italienne, entre assurance et sérénité.

À travers cette figure, Bruno Catalano capture une identité en tension, où le mouvement, le vide et la présence se rencontrent, laissant place à l’interprétation.

Une œuvre silencieuse et puissante, en résonance avec l’atmosphère de la Croisette.

Le 1er avril dernier, le Musée Bourdelle a été le théâtre d’un moment particulièrement émouvant et symbolique… Michel Bassompierre y a été élevé au rang d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, recevant ses insignes des mains de Roselyne Bachelot.

Dans ce lieu chargé d’histoire, où résonne encore la puissance sculpturale d’Antoine Bourdelle, l’œuvre de Michel bassompierre a trouvé un écho tout particulier. Figure majeure de la sculpture contemporaine, il s’impose aujourd’hui comme l’un des derniers grands modeleurs, perpétuant un savoir-faire rare où la main dialogue directement avec la matière.

Ses animaux, empreints de douceur et de force silencieuse, semblaient ainsi dialoguer naturellement avec les formes monumentales du maître des lieux.

Cette soirée a offert une rencontre singulière entre deux univers artistiques, deux sensibilités sculpturales unies par une même exigence de matière et d’émotion. Une parenthèse hors du temps, où le bestiaire de Michel est venu s’inscrire, le temps d’un instant, dans l’héritage de Bourdelle.

Un moment fort, à la croisée de la reconnaissance institutionnelle et de la poésie artistique…

Comme chaque été, Galeries Bartoux renouvelle son partenariat artistique avec l’Hôtel de Paris à Saint-Tropez. Pour la saison 2026, nous sommes très heureux de présenter « J4 », une œuvre emblématique en bronze de Bruno Catalano.

Inauguré en 1931, l’Hôtel de Paris s’est imposé comme un lieu incontournable, mêlant élégance et création contemporaine. Depuis sa réouverture en 2013, il accueille chaque été des œuvres d’artistes soigneusement sélectionnés.

« J4 » est la première œuvre monumentale de Bruno Catalano. Elle tire son nom d’un quai de la Joliette à Marseille, ville chère à l’artiste. À travers cette sculpture, il explore les thèmes du voyage, de l’absence et de l’identité, signatures de son travail.

Suite à un arrêté municipal pris en raison d’un immeuble historique en péril situé quai Sainte-Catherine, les Galeries Bartoux sont contraintes de fermer temporairement, et pour une durée indéterminée, leurs deux galeries de Honfleur : Le Dauphin et Sainte-Catherine.

Cette décision, indépendante de notre volonté, a été prise afin de garantir la sécurité de tous dans la zone concernée. Nous regrettons profondément cette situation, qui impacte directement notre activité ainsi que l’accueil de nos visiteurs dans ces lieux emblématiques de la ville.

La galerie Normandy reste ouverte

Notre galerie Normandy, située au 29 rue du Dauphin, reste pleinement ouverte et accessible à pied. Elle vous accueille tous les jours de 10h30 à 20h.

À cette occasion, nous y présentons une sélection artistique revisitée, rassemblant nos artistes majeurs et leurs dernières créations. Malgré ce contexte exceptionnel, nous mettons tout en œuvre pour assurer la continuité de notre programmation artistique et continuer à vous proposer une expérience en galerie.

Nos équipes restent mobilisées pour vous accompagner, vous conseiller et vous faire découvrir nos artistes.

Nous vous remercions pour votre compréhension et votre fidélité, et espérons vous accueillir très prochainement à Honfleur.

COMMUNIQUÉ DE PRESSE